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    賴聲川——臺灣著名舞臺劇導演

    創意就等于是出題、解題。解題有解題的技巧，出題有出題的智慧。智慧跟方法之間的關系決定我們的高度，態度決定我們的觀點，動機決定我們的態度。改變態度是一個長期的工作，因為態度是長期形成的。長期對自己下工夫，我稱之為修行，對自己下工夫就是一個廣義的修行。修行就是態度的養成，不是在深山中才發生的，而是必須發生在日常生活中。創意的真正成敗就是在于動機。我一直在強調動機，一直在強調我們的目標是什么。所以實現創意，首先要搞清楚我們到底為什么要做創作？

    A、持續創意才能創造市場

    僅靠《那一夜 我們說相聲》一個戲，我們是沒辦法創造市場的。如果你沒有后續的話，觀眾也不知道你接下來要怎么樣。1986年我們推出《暗戀桃花源》，1987年又演了一部叫《圓環物語》的戲。連續三年，完全把觀眾給搞定了，他們就期待每一年或者每半年有新的作品。臺灣劇場的風氣也就起來了。
    三年之內有一個成熟的市場，98%的觀眾買票看戲，《暗戀桃花源》是成功的，因為它更深度地抓住了觀眾的心。有一次我們接到一個電話，說有個大領導要來看，要80張票。因為這是林青霞主演《暗戀桃花源》，票早在幾個月前就賣完了，我們很頭痛，最后還是解決了。后來我們把《暗戀桃花源》拍成電影，還請林青霞當主演。
    《暗戀桃花源》演了20多年。2006年，我們在臺灣做了明華園歌仔戲版，由表演工作坊演和明華園歌仔戲劇團分別出演“暗戀”部分和“桃花源”部分，真正實現了兩個劇團同臺演出，又一次在臺灣掀起了觀劇高潮。同年的北京版，演遍了大陸各地，很多人喜歡，也有很多人批評這所謂五星級的陣容。從黃磊、袁泉到謝娜、何炅、喻恩泰，對我來講，有明星加入沒有什么問題，只要他真正能夠演得好，只要他真正能夠愛這個戲。到如今，黃磊、何炅都還在劇組里面，而且所有人都隨時愿意回來演。不是說來演個兩場就走了，每一個人都投下幾十場甚至上百場的精力，我覺得這個是我要找的明星，并不是明星來了，碰一下話劇，然后就覺得自己有做過這樣的事。
    《如夢之夢》這么一個8小時的戲，觀眾坐在中間，戲繞著觀眾走。觀眾坐在可以旋轉的椅子上，戲在哪里他就轉到哪兒看。這個戲龐大，不可能在商業上成功。我在臺北藝術大學里面上過一堂戲劇管理課。當時出了個題目——《如夢之夢的重演計劃》，要求學生寫個企劃案。結果5個研究生給我報告的結論就是《如夢之夢》的重演計劃。這個戲是無法演的，結論就是沒法演，不可能。第一，它的預算很高；第二，它需要的演員非常多；第三，需要的劇場非常特別；第四，只能容納兩百多個觀眾。但雖然說不可能，我們還是在2000年、2002年、2005年演出過。這個戲在很多人眼里是我最重要的作品，我也希望很快可以跟杭州的觀眾見面。

    B、把閉幕式策劃成戶外餐會

    我們曾經被邀請做臺北聽障奧運的開幕大典。這個任務很難，因為之前有北京奧運會，而臺北的預算非常少，大概1000萬美金。我沒有大陸這么多的資源，光是要封一條街，像個巷子一樣的小小一條街，我太太是總制作人，她去拜訪了街上的500戶人家，挨家挨戶地按鈴溝通。
    在這種氛圍中，我花了18個月的時間，把聽障者的世界和臺灣本身的一種特殊的美感結合在一起，做了一個后來很多人看了非常感動的晚會。晚會請來臺灣最著名的一個模特，叫林嘉綺。她在晚會上就是一個女神，飄過來和小孩說話。大陸的《千手觀音》節目也來了，這是唯一外來的節目，其他都是我們自己編排的。張惠妹也是從空中飛下來唱主題曲。最后我做了五碗臺北的“小吃”，比如牛肉面、小籠包，都是用人堆出來，就是人拿著蔥、拿著面，然后從彈簧床跳上去，然后慢慢就變成一碗“牛肉面”，或者一籠“小籠包”，就是笨到可愛的一種做法。在一開始那么嚴肅的感覺之后，最后來一些搞笑的，把觀眾樂得要死。
    聽障奧運的閉幕式，我受到的限制是這個場地當天下午兩點鐘是足球決賽，正常的話就4點結束，萬一延長后就要4點半，完了還要頒獎，可能會一直拖到5點半。而閉幕式定在7點半開始。我說不可能，5點半到7點半我能做什么？只有兩個小時裝臺，你怎么辦？我的答案就是把場地變成一個餐廳。臺灣有一個傳統叫辦桌，辦桌就是在戶外請客，在臺灣鄉下可以到1000桌這么多。我就拿這個傳統來做，把場地變成一個吃飯的地方，7點半，4000多位選手一起來吃飯。而觀眾呢，每一個人發一個飯盒聊表心意。運動員吃的則是12道精致的臺灣小吃。
    這樣一個晚會，讓所有參與者能夠終身難忘。據我們了解，從前沒有人這樣做過，就是在一個奧運級的比賽上，最后是所有人一起吃個飯，我倒覺得蠻好的。最后所有人說，你這個創意太精彩了！我說什么創意，完全是被逼出來的。只給我兩個小時，只能用這種方式來做。

    C、做創意要兼備智慧與方法

    我寫過一本書叫《創意學》，大陸版已經絕版了。這本書基本上主攻一個問題——就是創意能夠學嗎？
    對很多人來講，創意是無法學的。而我的結論則是創意可以學。說創意不能學，我覺得是因為不夠了解過程中到底發生了什么事。創意是生產作品的能力，這些作品既新穎，也就是距原創性不可預期；又適當，也就是符合用途，適合目標所給予的限制。這是一位創意學者所寫的。為什么我喜歡這個定義？因為它把創意分成兩部分：第一部分是新穎，第二部分是適當。很多人只管第一，不管第二，覺得創意只是新穎而已，但是更重要的，創意要適當。也就是說我擺了那么多桌來吃飯，這件事情適不適合聽障奧運會的閉幕式，它適合，就成功了。如果把它放在動漫節開幕式上，未必成功。
    我們要思考的問題是，創意是來自內還是來自外。英國詩人布雷克說：我什么都不需要做，圣靈透過我完成一切。就是他寫詩或者作畫的時候，什么都不用做，直接就寫，因為上帝在寫，不是他在寫。《蝴蝶夫人》的作者普契尼說：這部歌劇的音樂，是直接由上帝口述給我的，我只不過是功能性地將它寫在紙上，然后分享給大眾。你相信嗎，這是他真實的感覺。我在《如夢之夢》的節目單上寫過這樣的話：從我心中涌現到紙上的，是長時段在腦子里累積的一些人與物。所以我認為，當創意產生的時候，其實聚合的東西本來就在腦子里，本來就是自己經歷過或者想過或者看過的。我要說明的是，你不可能寫一個你從來沒看過的東西，可能你寫出來的是世界上沒有看過的一個作品，可是它里面所有的原件、元素，都一定是曾經藏在你內在的某樣東西。2003年的《遙遠的星球一粒沙》，也是我在夢中想到的，而且是自己在夢中逼自己醒來，然后醒來之后寫下來。聽起來很神奇，其實一點都不是。就是因為被這個創意的題目困擾，然后到最后就是日有所思、夜有所夢。就是這么簡單一件事，一點都不神奇。
    我對創意學的靈感是在印度菩提加耶旅行時感受到的。佛法里面有一個很簡單的道理，你要進步必須具備兩個條件：智慧和方法。要有善巧的方法，同時要有智慧。這道理太簡單了，可以運用到各行各業。也就是說一個企業家，如果充滿了對企業的智慧，但是他還一點手法都沒有，當然不會成功。另外一種就是充滿方法，每天在搞各種表格，可是他不懂什么叫做企業，最后也不會成功。一個導演方法很多，但是沒有一個終究的智慧，他的戲只能到一個地步就走不下去了。所以你真正要做創意是兩者必須兼備。